锣鼓声，炮仗声，大清早由远而近，醒狮来啦！狮头又大又沉，鼓钯声洪亮动听，醒狮穿街过巷，挨家拜年，耀武扬威到眼前……醒狮这种老广最炽热的儿时回想，ued体育网站被一出舞剧《醒·狮》成功地搬上舞台！9月28日~9月30日，《醒·狮》一连在广州大剧院演出了三场，口碑“迸裂”。《醒·狮》一招一式之间，都是对传统文明的传承。有观众说，“我觉得这是每个老广一生中都要去看一次的本乡扮演” 。
“未演先火”的《醒·狮》演出之后收成各方好评，尤其是“战胜”了许多年青观众。
《醒·狮》以三元里抗英奋斗为前史布景，叙述了舞狮少年阿醒和龙少的自我觉悟，是大年代风云中南粤儿女精力觉悟、勇于抵御的故事。“在‘醒’字上做文章，经过人物的命运和精力状况，经过醒狮的内在象征，将抵御指向精力层面，从而在民族危险中寻求单个内省，这种创造知道在干流舞剧中实属可贵。”中山大学青年教师李劲峰标明。
阿醒、龙少、凤儿、醒母，四个首要人物描写得十分到位。广东打开大学青年教师杨迪以为，“阿醒让我想起了金庸笔下的杨过或是仙侠国际中的李逍遥，ued体育网站身上有着不自知的大爱与能量，全部藏在玩世不恭的表面之下。”即使是舞蹈阶段并不多的醒母，在阿醒应战权贵时她却阿谀奉承试图让儿子免于费事，而到了战争迸发时则拿起鼓棒擂鼓歌唱《成功歌》，令人形象深化。
“太燃了！好像在看武侠片！”准备5年，剧本改了13次，接连排练5个月。《醒·狮》的舞台呈现让人冷傲，“‘拳拳到肉’的武打让人看得血脉偾张。”“这是我第一次看到南拳与舞蹈结合得如此严密的扮演，全剧过半的比重都是根据蔡李佛拳和工字伏虎拳的拳舞。”青年剧评人海涛说，“不论从舞台效果、文明涵义仍是商业角度，这都是令人欢欣的。”
《醒·狮》对传统文明完成了创造性转化、系统性呈现。在读博士谭钦允以为，《醒·狮》将民族舞蹈与广东狮舞相交融，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、腾跃等技巧融入舞蹈言语，大开大合，刚柔相济。“剧中，醒狮是主线，也是岭南风情的承载者：舞狮者月下习武，狮王争霸赛中的抢青习俗；还有女主角血染战场时，群狮逐渐进场展现的‘哀狮’姿势。舞剧尊重了广东醒狮的传统习俗，用艺术化的言语中呈现了广东醒狮丰盛的文明内在。”谭钦允说。
音乐方面，先从浓郁的岭南当地特征为体现，在剧情的打开和推动中叠加新元素，融入武侠片的风格，构成排山倒海之势。“这就使得这个剧目的音乐风格不同于以往，它既是岭南的，又是国际化的。”该剧总导演史跋涉说。广东粤剧校园陈仲琰录制木鱼说唱《叹世歌》，在三元里抗英奋斗中呈现的歌谣《成功歌》在舞剧结尾处唱起时，唤起了岭南观众共有的人文情怀。“激动、振奋、鼓动、凄惨之余，我泪目了。”一位90后观众不好意思地通知记者。
《醒·狮》从主创到主演，大胆起用了青年一代。今世出名剧作家、中国戏剧家协会副主席罗怀臻标明：“整部著作在精力气质上没有陈腐套路的匠气，而是充满热情与新颖感，从岭南儿女的崇武尚艺和家国情怀动身，挖掘民间日子的爱好以及提炼当地舞蹈的精华，这一著作的诞生将给全国舞蹈界的创造带来启发性的意义。”
《醒·狮》让不少观众感触到了创造者的诚心、匠心与对人物的大爱之心。暨南大学艺术学院李学武教授标明：“我很喜爱这部舞剧，舞台上每个细节都很精心，小到一块红布落下的弧度与速度，雨声与音乐的强弱协奏，头道幕透明度的控制：既能烘托前景人物情感，又含糊透出后边的年代布景场景。ued体育网站看到谢幕，能体会到他们缔造了一段爱情、一个年代、一个国际的那种高兴。”
有些东西，是会跟着潮流过期的，但有些东西从它诞生的那一刻起，便会伴跟着这个民族、这个国家，几年、几百年，甚至几千年。在《醒·狮》的总编导钱鑫看来，传统文明是永久不会过期的。“可能你爷爷奶奶喜爱的歌曲和你喜爱的歌曲不相同，他们听不懂你的歌，你也听不到懂他们的歌。但醒狮这种岭南传统文明，关于任何一代人来说，心灵上的牵动和震慑都是相同的。这是中国人骨子里的精力和情结，是没有代沟的。”
《醒·狮》的创造和扮演班底都很年青，艺人大部分是95后，两个总编导钱鑫、王思思，编剧罗丽，制作人林凯彬都是80后。
但是当他们走上舞台拿起道具的时分，心里的那种敬重和情感和几百年前的人们是相同的。身为四川人的年青艺人胡图兰关于“狮子”一点也不生疏。“在咱们家园那儿，小时分逢年过节，或许每当有新店封闭，都会见到醒狮的出没”。但是从儿时关于醒狮的回想，到现在关于岭南文明的了解，却大不相同。“早年见到醒狮纯属看炽热，觉得很新鲜很诙谐，现在经过亲自的演绎来传达醒狮的精力，才真实体会其不和的文明智慧。”胡图兰通知记者，非物质文明遗产就在咱们的日子里边，咱们只需求把它融入剧情，把它放到舞蹈里边，在一举手一投足之间呈现就是最好的体现。“咱们一向极力在做一件事，就是让文明无处不在，哪怕没有真实见到过它的真面目，都可以感触到它的存在。”
被醒狮精力深深感动的，还有来自新疆的艺人依力凡·吾买尔。在演舞剧之前他对醒狮文明可谓恰当生疏，按他的话说，是“只在影视著作傍边看见过”。关于男艺人来说，除了要描写人物人物的心里，在舞台上还需求更多的肢体体现力。“功夫跟舞蹈仍是有差异的，在真实初步练舞之前，咱们跟着专业教师专门单纯地操练了南拳，直到把南拳学下来之后，才考虑与舞蹈的交融。”
广东人都知道，每年的狮子采青，用到最多的就是板凳，所以在《醒·狮》这部剧中，板凳的要素基本上贯穿了全剧，让它成为一个深重的文明符号，也有一个艺术的体现力。练拳、打桩，从板凳上摔下来，因拳头打偏而受伤……从未触摸过功夫的依力凡·吾买尔，就是这样凭借着醒狮的“精气神儿”，一步一步侵占下来的。醒狮不只是一种文娱，而是一种陈腐的文明。“我期望年青的一代观众，可以从咱们的剧中了解更多的前史和文明”，他这样说道。
只需踏进剧场，便能感触到整个创造和扮演团队对醒狮文明的尊重。“咱们必定要有一颗敬重之心，ued体育网站那么在摇摆它的时分，才会有真实的力气。”总编导王思思通知记者，为了帮助年青的艺人们融入这个人物，会将剧本作为讲故事相同跟他们同享，不仅仅是这部剧中的人物条理，还要追溯到这些人物的宿世和后世，足足三个层次的人物体会，让舞台上的人物形象愈加饱满传神。
除了体会人物之外，这些年青的艺人在扮演技巧上也下了苦工。“咱们都知道，舞蹈艺人的动作都是比较流转的，但就会短少南拳功夫中的那种精气神儿。尤其是增大难度后，要求他们站在板凳上打拳，关于艺人们来说，仍是会有必定心理压力的。”王思思说，剧中的许多技能和技巧，都是舞蹈艺人们在苦练中拿下的。“每天咱们需求排三班，上午下午和晚上，技能难点没有侵占的人，晚上11点排完之后自己还要持续练，直到清晨一点。”可以说，扮演团队中的每一个人，都深深地被醒狮的精力所鼓动，一招一式之间，都是对传统文明的传承。“期望中华民族的传统文明，不仅仅体现在《醒·狮》这部剧中，不论是关于年青的艺人仍是年青的观众而言，都期望这种精力可以融入本身。”
钱鑫通知记者，《醒·狮》一向有个寻求，ued体育网站期望观众可以改写对民族舞剧的认知。“昨日有两个初中女生来看扮演，她们在门口买了本画册，一向在彼此谈论这部舞剧的精彩之处。我特别惊奇的是，剧中一切咱们想要传达的，她们都感触到了。”钱鑫说，“关于咱们创造者来说，没有比这些点评更高的了。专家的定见很重要，而咱们愈加重视的是一般观众的定见。”可以让年青的观众走进剧场，近距离感触艺术和文明的魅力，不论关于编导仍是扮演者而言，都感到十分欢喜。
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